CHE COSA PUÒ UN CORPO?
Eventi / Motus
Itinerario performativo negli spazi di Casa Motus
Un progetto di PinDoc
Curatela artistica Roberta Nicolai
Casa Motus is a place with a clear stance: it is on the side of those at the margins, standing against all forms of systemic violence, where care is a political act.
It is a place that fosters permeability between performing arts, ecological practices, critical thought, and daily lived experiences. An environment where the domestic sphere intertwines with the public realm, and artistic experience takes root in the surrounding landscape.
We believe in art born of dialogue, art that crosses the boundaries between disciplines and opens up to risk, the unexpected, and the 'Other'. What matters is not "what is produced," but how, for whom, and in relation to what.
Research is understood as an open process, a state of transformation between thought and creation, where ideas settle and relationships deepen.
Casa Motus looks towards the exchange of practices and dialogue between perspectives, contexts, and geographies.
San Giovanni in Marignano is also home to the Notte delle Streghe (Night of the Witches), an event that has assumed new symbolic and cultural meanings over the years, marking the summer solstice with rituals, storytelling, and collective participation.
Drawing from the theme of witches, Casa Motus proposes an intergenerational artistic model, rich in mythological meaning, aimed at recovering feminist and pre-capitalist knowledge.
Local rituals connected to the summer solstice, alongside Silvia Federici’s writings on the witch as a symbol of autonomy and resistance, are inspiring Daniela, Enrico, and project manager Francesca Danesi to shape future programming with an increasingly international perspective that is deeply rooted in these themes.
"A hybrid model as a direct challenge to structures that seek to erase the wisdom of women, the autonomy of the land, and our collective capacity to resist."
Casa Motus is not just a place — it is a space of rebellion, a radical reimagining of what it means to belong, to care, and to fight for a future rooted in solidarity, ecological justice, and the recovery of ancient feminine knowledge.
Casa Motus is a natural extension of the artistic and political experience of Motus, the theatre collective founded by Daniela Nicolò and Enrico Casagrande in 1991, now recognised as one of the most radical and influential voices in the European contemporary scene.
Over the years, Motus has created performances, site-specific projects, residencies, and performances that have rewritten the relationship between the stage and the audience, between space and body, between art and current events. The company’s work has always been driven by an ethical and poetic tension towards change, with a constant focus on the urgencies of the present and the movements sweeping the world.
Casa Motus inherits this legacy and propels it into a new dimension: not only as a place for artistic production but as an ecosystem. In this sense, it is a living extension of Motus's practice: a permanent laboratory for imagination, resistance, and relationships. A physical and symbolic space where creation can take root in time, cross-pollinate with other forms of knowledge, and forge unexpected alliances.
Che cosa può un corpo?
La domanda attraversa l’intera due giorni di interventi performativi site specific negli spazi di Casa Motus restituendone l’orizzonte teorico e pratico. È una domanda spinoziana che non chiede
definizioni né risposte univoche, ma che orienta l’esperienza: non che cos’è un corpo, ma qual è la
sua potenza, quali relazioni è capace di generare, quali trasformazioni può attivare.
Il corpo assunto come potenza. Non come forma, né come rappresentazione, ma come campo di
forze, come insieme di possibilità che si attivano solo nell’incontro, nella relazione con altri corpi,
con lo spazio, con il tempo.
Ogni intervento interroga così ciò che un corpo può fare, mettendo in gioco un sapere incarnato.
Un attraversamento di pratiche artistiche autoriali dissimili, non riconducibili a un’unica poetica né a
un linguaggio condiviso. La programmazione non cerca unità stilistica né sintesi formali.
Al contrario, assume la differenza come condizione del contemporaneo: differenze che non vengono
armonizzate, ma tenute in tensione.
E tuttavia, all’interno di questa pluralità, le pratiche rinviano compattamente a un’idea comune:
quella di un’autenticità della presenza. Ricerche – quelle di Paola Bianchi, Alessandra Cristiani,
Ilenia Romano, Operabianco, Michael Incarbone – che lavorano con e nel corpo, nella corporeità
scenica, accettando di spingersi fino alle estreme conseguenze delle proprie domande. Pratiche
che non cercano protezione formale né rassicurazioni estetiche, ma che accettano il rischio,
l’esposizione, il disallineamento.
In questo quadro, Casa Motus non è un semplice contenitore delle azioni, ma un corpo a sua volta attraversabile.
Una casa che accoglie presenze, che mette in relazione interno ed esterno,
paesaggio e architettura, intimità e spazio comune.
Gli interventi performativi non occupano la casa come uno spazio neutro, ma la abitano, la attraversano, la mettono in tensione, facendone emergere una pluralità di stati, di posture, di intensità.
Al centro di questa traiettoria non c’è soltanto il corpo performativo, ma anche la corporeità degli spettatori e delle spettatrici.
Le pratiche convocano una presenza attiva, un ascolto incarnato, un
essere lì che non è mai neutro. I corpi che guardano sono chiamati a sentire, a risuonare, a condividere uno spazio-tempo che non separa rigidamente chi agisce da chi osserva, ma costruisce una condizione di compresenza e di co-partecipazione.
Una due giorni che è anche un con-vivere: un’occasione gioiosa e necessaria di incontro, di prossimità, di festa. L’azione Prendete quel che volete mettete quel che potete, a cura di Ivan Fantini – cuoco eterodosso e dimissionario – non si configura come un semplice
accompagnamento ed epilogo conviviale, ma come un gesto coerente con l’intera traiettoria. Un atto di condivisione che prosegue, su un altro piano, la stessa domanda che ha attraversato le pratiche performative.
PROGRAMMA
11 settembre
18h00 Operabianco T
18h30 ivan fantini per non dire oramai rubo l’erba
19h00 Michael Incarbone Draunara
19h30 Alessandra Cristiani Geynest under gore_ frammento
20h00 Paola Bianchi FAME
20h30 ivan fantini prendete quel che volete mettete quel che potete
12 settembre
17h00 Ilenia Romano Around strings
17h30 Operabianco T
18h00 Paola Bianchi BAD _ Being in the Act of Doing
18h30 ivan fantini per non dire oramai rubo l’erba
18h50 Alessandra Cristiani Langelo
19h10 Ilenia Romano Strings around
19h30 Michael Incarbone fin che ci trema il cuore _ live concert
20h00 Incontro Che cosa può un corpo?
21h00 ivan fantini prendete quel che volete mettete quel che potete
22h30 autprodis DJ SET
Biglietti
11 settembre 10 euro (intera serata)
12 settembre 12 euro (intera serata)
Info e prenotazioni
organizzazione.pindoc@gmail.com
Valeria 3491958189
Manuela 3898456338
